10 чудових фільмів про самотність

Самотність може здатися незвичайною темою для фільму: вона звучить не дуже драматично або, якщо на те пішло, заманливо. Проте, це фундаментальна частина людського буття, пов’язана з нашим бажанням любові, спілкування або просто розуміння.

Можливо, дивно, що творці фільму часто використовують подібні стратегії, щоб зобразити емоцію: люди їдять або п’ють на самоті, ізолюють або обрамляють пристрої (постійний погляд персонажів з вікон), зменшується використання довгого кадру і порожніх місць і затягування оповідання в часі.

1. Пізня весна (1949)

Режисер Ясудзіро Одзу

Стриманий стиль кінозйомки Ясудзіро Одзу, з його тривалим простором, «зйомками подушок» і тихим наглядом повсякденних сценаріїв, здається добре підходить для передачі гострих, нюансованих емоцій. Його кращі фільми – це поетичні роздуми про сімейні стосунки, розрив поколінь і різні розчарування в житті. Пізня весна фокусується на 27-річній Норіко (Сецуко Хара), яка живе зі своїм батьком Шукіті (Чішу Рю). Вона задоволена, але Шукіті відчуває, що його дочка повинна вийти заміж, щоб не залишитися самотньою в подальшому житті.

Дії батька приносять глибоке почуття самотності і смутку до фільму, оскільки пара змушена розглядати їх відповідне життя окремо. Крихітні моменти – камера, що залишилася в порожньому коридорі, шанобливо схилена голова Норіко, що приховує, але також передає її справжні почуття в день її весілля, передостаннє зображення Шукіті, що очищає яблуко, сидячи на стільці Норіко, який тепер порожній, – все це складається з одного з найбільш хвилюючих і пам’ятних фільмів про емоційну втрату.

2. Літнє безумство (1955)

Режисер Девід Лін

Чи є де-небудь в світі більше шансів виділити самотність, ніж романтичне місто Венеція? Як скоро виявить американська туристка середніх років Джейн Хадсон (Кетрін Хепберн), романтика міста може швидко стати гнітючою. Джейн, яка ніколи не відчувала романтичної любові, є запасним колесом серед міста закоханих пар. Режисер Девід Лін в своєму самовідданому фаворитт своїх фільмів підкреслює радість інших – повторювані постріли закоханих, що йдуть рука об руку, звук сміху, який звучав у повітрі, – в той час як трагічне уявлення Хепберн, повне захисної гордості, яка здається завжди на порозі сліз.

Однак, коли Джейн зустрічається з італійським торговцем антикваріатом Ренато де Россі (Россано Брацці) в короткій зустрічі, надія народжується вічно, і кольори міста, настільки яскраво відображені в фотографіях Джека Хілдярда, оживають. Але чи можуть такі справи тривати або Джейн вважатиме, що краще прийняти реальність, ніж чіплятися за нестійкі бажання?

3. Квартира (1960)

Режисер Біллі Уайлдер

Мультиплікаційна комедія Біллі Уайлдера – частково сатира на корпоративну Америку, частково цинічний роман, в якому романтична героїня – самогубна коханка неохайного боса – насправді, дивно, що фільм був так добре прийнятий. Але, як зазначає Марк Казінс, ключ до «Квартири» – це самотність, особливо «Бада Бакстера» (Джека Леммона), порядного хлопця, зіпсованого системою.

Щоб піднятися кар’єрними сходами, Бакстер (Леммон) надає свою квартиру для позашлюбних стосунків, але назавжди залишається на морозі (в одній сцені він замерзає один, замерзаючи, в кадрі, що нагадує гравюру Едварда Хоппера «Ніч в парку»). І коли він повернеться додому, це буде телевізійна вечеря для одного. Проте, «Квартира» – це фільм, в якому самотність розповідає про необхідність любові, і коли Бакстер закохується в Френ Кубелик (Ширлі Маклейн), все змінюється.

4. Страх поїдає душу (1974)

Режисер Райнер Вернер Фассбіндер

Класика нового німецького кіно, є одним з найбільш доступних творів Райнера Вернера Фассбіндера. Тут є ніжність, яка частково виникає з його кінематографічного попередника, Дагласа Сірка «Все, що дозволяє небесам» (1955), який Фассбіндер переробляє як історію міжрасового роману в Німеччині 1970-х років. Самотня вдова середніх років Еммі (Бріджит Миру) зустрічає аутсайдера Алі (Ель Хеді бен Салем), молодого марокканського «гастарбайтера», і вони швидко знаходять розраду в компанії один одного. Але суспільство повертається проти них, виявляючи нетерпимість і расизм трохи нижче поверхні.

Фассбіндер – майстер формального уявлення ізоляції своїх персонажів у фільмі, який охоплює як несамовиту мелодраму, так і незалежну інтелектуальну критику. Алі і Еммі обмежені в кадрі, холоднокровно спостерігаються через дверні прорізи або зменшуються через порожнечі, як ніби вони сидять в парку серед моря незайнятих жовтих стільців. Як і раніше актуально, що «Страх поїдає душу» клінічно виявляє соціально обумовлені причини самотності, залишаючись при цьому відчутним емоційним досвідом.

5. Зелений промінь (1986)

Режисер Ерік Ромер

П’ятий в серії «Комедії і прислів’я» Еріка Рохмера «Зелений промінь» фокусується на молодій парижанці Дельфіні (Марі Рів’єр), яка відновлюється після розпаду і вирішує, як провести свою літню відпустку. Вона відвідує друзів, подорожує одна на курорти, але всюди, де б вона не була, інші насолоджуються близькістю груп, в той час як Дельфіна щосили намагається приєднатися до веселощів. Як і у випадку з Джейн у фільмі «Літнє безумство», Дельфіна захищається та злиться на компроміси необхідні для участі в грі «дівчина зустрічає хлопчика».

Найкраще, коли зелений промінь досягає моря. Тут почуття туги і очікування Дельфіни, її відчайдушна потреба відлунює давньою традицією – в живопису та літератури, а також в кіно – персонажі пильно дивляться на океан. У неї романтичний ідеал когось, хто виходить з хвиль. Зрештою, Ромер дає нам вражаючу емоційну віддачу від роману Жюля Верна з заголовною назвою і очікування Дельфіни, нарешті, знаходить винагороду.

6. Чунгкінг Експрес (1994)

Режисер Вонг Кар-вай

Демонструючи, що фільм про пропущені зв’язки також може бути по-справжньому надихаючим кінематографічним досвідом, гонконгський сет Вонг Кар-вая «Чунгкінг Експрес» змушує самотність і тугу здаватися болісно романтичними. Дві абсолютно різні історії розповідають про недавно кинутих поліцейських № 223 (Такеши Канеширо) і № 633 (Тоні Люн) і жінок, в яких вони закохуються в своїх вразливих, розбитих горем державах.

Натхненний частково французьким кіновиробництвом Нової Хвилі, Чунгкінг Експрес винахідливий, хвилюючий і в той же час споглядальний і філософський. Вонг використовує приголомшливі кінематографічні прийоми, щоб прокоментувати ізоляцію своїх персонажів, особливо його використання «розтягування» або «покрокового друку», як, наприклад, коли Люн і Фей Вонг з’являються в уповільненому темпі, а натовп проноситься повз них зі швидкістю. Життя тягнеться для осамотніх і закоханих. Предмети повсякденного вжитку набувають значимість, чому сприяють скорботні озвучення – банки простроченого ананасу або навіть втомлена ганчірка для посуду можуть викликати смуток закоханих. Ніщо не триває вічно: людям «сьогодні може сподобатися ананас, а завтра ще що-небудь».

7. Узак (2002)

Режисер Нурі Більге Джейлан

Написаний і витончено знятий турецьким режисером Нурі Більге Джейлану, Узак представляє невеличку, мінімальну розповідь. Махмут (Музаффер Оздемір), успішний, але пригнічений і розчарований стамбульський фотограф, ображено надає кімнату своєму двоюрідному братові, Юсуфу (Емін Топрак), в той час як він шукає роботу моряка. Тут їх щоденні звички, що відрізняються, тільки дратують один одного до іронічного комічного ефекту.

Узак – це фільм про буденні справи: дивитися телевізор, бродити по зимових вулицях, курити, дивитися у вікна. Це також фільм поглядів. І Юсуф, і Махмут – в стриманих, але видатних уявленнях – дивляться в море або на бліді снігові пейзажі або ховаються, спостерігаючи за жінками, з якими вони не можуть спілкуватися. Все ж ці мінімальні дії все складають в цілому один з найбільш зворушливих, красиво оброблених фільмів нещодавніх часів – шедевр меланхолії.

8. Тоні Такітані (2004)

Режисер Джун Ітікава

Якщо який-небудь фільм дійсно може претендувати на те, щоб бути «про» самотність, то Тоні Такітані, безсумнівно, той самий. За мотивами оповідання Харукі Муракамі фільм Юн Ітікава розповідає про життя молодої людини.

Тоні Такітані з його приглушеної колірної схеми, оголеними довгими статичними таблицями, незвично низьким розміщенням персонажів в кадрі і довгими сценами відокремленої діяльності – це екстремальна вправа з жорстко контрольованою формою, що відображає тему «фатальної самотності». Тоні (Іссей Огата) хоче уникнути емоцій, вигнати болючі спогади, спустошивши своє життя і свій будинок, залишившись наодинці з порожньою кімнатою для компанії. Це фільм, повний відсутності присутності тіней нині улюблених, і він вражаюче візуалізує жахливе емоційне усамітнення.

9. Світло в сутінках (2006)

Режисер Акі Каурісмякі

У Акі Каурісмякі особливий кінематографічний стиль: мінімальний діалог, статичні композиції, стійкі незворушні персонажі і похмуре фінське почуття гумору. У заключному випуску своєї трилогії «Фінляндія» (або «той, хто програв»), після «Дрейфуючих хмар» (1996) і «Людина без минулого» (2002), Каурісмякі представляє історію про доброзичливого охоронця Койстінена (Янне Хюйтіяйнен) вгору по прекрасній банді молл, щоб взяти плівку для пограбування. Койстінен в основному був осміяний, виключався або ігнорувався його колегами, занадто звик до приниження і занадто фаталістічний, щоб пропонувати щось в знак протесту.

Багаті образи кінематографіста Тімо Салміна про Гельсінкі приваблюють Едварда Хоппера для натхнення, і, як і в «Квартирі», це вплив створює сумний настрій. В одній зі сцен на «Нічних яструбах» Хоппера, можна побачити вражаючий знімок, в якому вікно фургона з фаст-фудом нагадує одиночну Айлу (Марію Хейсканен), співчутливу жінку, яка несе факел для Койстінена. Подальші впливи включають Роберта Брессона, чий дотик очевидно при останній зустрічі між ними, створює несподівано сильний образ співчуття.

10. Христина (2016)

Режисер Антоніо Кампос

Христина Чаббак була журналісткою з Флориди, яка в 1974 році знімала і вбивала себе в прямому ефірі. Її сюжет нещодавно став темою двох фільмів – «Кейт п’єси» Роберта Гріна і «Христина» лаконічніше названої роботи Антоніо Кампоса. Але саме останній, справедливо чи ні, намагається правдоподібно уявити Христину як особистість.

10 чудових фільмів про самотність