Стенлі Кубрик

Дізнайтеся про нього більше!

Народження

Стенлі Кубрик народився 26 липня 1928 року в Нью-Йорку, в бідному районі Бронкса, у батьків австрійського походження. Відносини з кінематографом почалися в 1941 році, коли в тринадцять років він отримав від батька громіздку камеру.

Стенлі, натхненний цим даром, починає фотографувати, вивчаючи фотографії для себе, вчиться їх розвивати.

Серед його різних знімків є один, який він вважає особливо успішним і який повертається і повертається в його руки, але він не знає, як його використовувати: зображення показує газетного агента з пачкою газет, які оголошують про смерть президента Рузвельта.

Журнал “Погляд”

Потім він вирішив дати фотографію в журнал «Погляд», який несподівано вирішив опублікувати її. Незабаром після цього він був найнятий на постійну роботу в “Look” в якості фотографа.

Його перші кінематографічні тести пройшли саме за ті кошти, які він отримав за надані послуги для журналу. В 1948 році він був змушений виступити з доповіддю про боксера Волтерс Картьє. Він повинен був слідувати за боксером крок за кроком до дня гонки. Результатом став п’ятнадцятихвилинний короткометражний фільм “День боротьби”. Пізніше він також зняв документальний фільм “Летючий Падре”, присвячений діяльності батька Фреда Штадтмюллера, який використовувався для досягнення його місій в Нью-Мексико на невеликому літаку.

Рішення прийнято: він хоче стати режисером

Його перша постановка – фільм з невеликим успіхом «Страх і бажання», дозволяє йому краще познайомитися з режисерською і монтажною технікою. Пізніше, в двадцять п’ять років, він зважився на «Поцілунок вбивці», роботу, в якій він подбав практично про все. Насправді він є автором не тільки короткометражок, а й фотографії, редагування, сюжету, сценарію і постановки. Тому з самого початку серидовище кінематографа і цінителів вражає його здатність контролювати всі етапи творчого процесу. Наступний фільм «Збройне пограбування», в якому все продумано ідеально.

Почалася кар’єра кіно

Ми виходимо за “Горизонти слави”, шедевра, який заслуговує компліменту Черчілля до «Лоліти», фільму, який викликав бурхливу реакцію американської цензури, настільки, що перешкоджав його реалізації, подія, яка змусила Кубрика переїхати до Англії, з якої він більше не повернеться.

«Пасажирська історія», «Каполаворська казка”, “Заслуга Черчілля” і «Лоліта», фільм, присвячений рецензії, цензурі, історії, реальності.

Неспокійне життя

З тих пір його життя стає все більш ізольованим і далеким від спокійного. Його публічні виступи все більше і більше зменшуються, і тільки його фільми стають відчутним виразом його думки. Справжня легенда про його нав’язливих ідеях також народжується. Хроніки говорять про сварливу, одержиму людину, що ховається на своїй віллі-фортеці з дружиною, дітьми і тваринами. Єдиний чудовий зв’язок із зовнішнім світом – це комп’ютер, одне із захоплень режисера. З року в рік навіть його фільми стають все більше рідкісними, аж до періоду очікування, який торкнеться в останньому фільмі дванадцяти років.

“Спартак”

Однак за проміжок часу між двома згаданими фільмами він випустив «Спартак», який приніс йому чотири премії «Оскар» (кращий актор другого плану, сценографія, костюми і фотографія), хоча Кубрик взяв на себе режисера Ентоні. Манн, звільнений на місці на початку роботи продюсера. Вироблений з дванадцятьма мільйонами доларів (в 1978 році), він мав великий успіх в касі, що дозволило йому, з отриманим прибутком, фінансувати всі наступні фільми. «Спартак» також є єдиним фільмом, над яким режисер не має повного контролю, насправді є відновлена ​​версія з деякими новими сценами.

“Дивний лікар”

Пізніше він зняв «Дивний лікар» (на основі гротескного сценарію, який жартує про клімат холодної війни) і, перш за все, «2001: Космічна одіссея» (Оскар за спецефекти, вартістю шість з половиною мільйонів доларів), “культ”, що коштував чотири роки виснажливого і копіткого виготовлення.

Співпраця

Нав’язливий і невротичний в проханні до своїх співробітників, як до технічної, так і до формальної досконалості, це був єдиний спосіб, яким Кубрик користувався для роботи. Згідно з деякими надійних джерел, здається, що для фільму-шедевра він навіть піддасться експериментам з галюциногенами для створення нових перцептивних рішень. Крім того, фільм, блискучий і інноваційний навіть у виборі меблів, створив жанр навіть в меблів. Нарешті, це спонукало співробітників і креативників винайти високотехнологічні пристрої для використання в фільмах.

“Механічний помаранчевий”

У 1971 році вийшов «Механічний помаранчевий», який коштував дуже мало і був знятий невеликою командою. Характерною особливістю фільму, з технічної точки зору, є масове використання машини вручну, на додаток до численних прийомів і хитрощів фільму. Однак, здається, що Кубрик був незадоволений результатом і особисто надрукував перші п’ятнадцять примірників з кропіткою ретельністю.

“Баррі Ліндон”

Після декількох років мовчання виходить новий шедевр “Баррі Ліндон” (чотири премії Оскар: краща фотографія, музика, сценографія, костюми), інтер’єри якого залишаються знаменитими, зняті без штучного освітлення, але з використанням тільки природного або виробленого свічки. Загальний ефект, в деяких кадрах, здається, поміщає користувача перед масляним живописом. Щоб досягти цих результатів, Кубрик використовував складні камери і спеціальні плівки, що поставляються Nasa, а також спеціально виготовлені об’єктиви. Після цього останнього шедевра також з’явився «Сяючий» (фільм про паранормальні явища, знятий тільки трьома акторами і заснований на книзі Стівена Кінга), а сім років потому – «Суцільнометалева оболонка», примарне дослідження того, що означає В’єтнамський конфлікт.

“З широко закритими очима”

Нарешті, останній титул Кубрика – знаменитий фільм «З широко закритими очима», фільм, який викликав багато проблем під час обробки. Пошук режисером досконалості був настільки роздратований, що деякі актори відмовилися від його проектів. Харві Кейтель (пізніше замінений Сідні Поллаком) покинув знімальний майданчик через сильні конфлікти з режисером, головним чином через одержимість Кубрика. Дженніфер Джейсон Лі був викликаний назад на готові кадри, щоб перевернути деякі епізоди, але вже був зайнятий зйомками «Екзистенція» Девіда Кроненберга.

Кубрик знову включив всі послідовності, замінивши їх Марі Річардсон! Ніколь Кідман (в головній ролі разом зі своїм чоловіком Томом Крузом) замість цього сказала: «Звичайно, за весь цей час Том і я могли б зняти три фільми і заробити багато грошей. Але він – Кубрик. Працювати для нього – це честь, привілей ». Кажуть, що Том Круз повинен був повторити сцену 93 рази. Серед нереалізованих робіт «А. І. Штучний інтелект », в яких є кілька підготовчих сцен, знятих Кубриком перед його смертю, а потім знятих, як свого роду данини, Стівеном Спілбергом.

Нагороди

У 1997 році Кубрик отримав «Золотого лева» на Венеціанському кінофестивалі за свою кар’єру, а також від «Керівництва режисера Америки» (найбільшого американського визнання для режисера) премію Д. В. Гріффіта: призи, очевидно, відкликані третьою особою.

Смерть

Цей незвичайний і неповторний геній кіно помер 7 березня 1999 від серцевого нападу незабаром після закінчення мікшування “З широко закритими очима”.

Про свої фільми Мартін Скорсезе сказав: «Я бачив і аналізував його фільми кілька разів за всі ці роки. Проте, кожного разу, коли я бачив «2001, Космічна одіссея», «Баррі Ліндон» або «Лоліта», я дізнався, незмінний рівень, який мені ще не показувався. З кожним фільмом Кубрик переобумовлював себе і переосмислював кінематограф і широту його можливостей ».

Роберт Альтман, з іншого боку, заявив: «Кубрик знав, як контролювати всі в своєму баченні, ніколи не роблячи компромісів, дуже рідкісний факт. Ми не побачимо таких людей. Він був люто индивидуалистичен, він не йшов на поступки. Його фільми – великі роботи, які запам’ятаються назавжди “.

Стенлі Кубрик